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Melodramen von Schubert, Schumann, Nietzsche, Liszt und Strauss 14 Jahre vor Schönbergs Pierrot lunaire komponiert der große Tondichter Richard Strauss das Melodram Enoch Arden (1898/99) als moderne Odyssee und als un-sanglichen Abgesang auf das "romantische Jahrhundert" – die gesprochene Mono-Oper an der Wende zur Moderne und zum Zeitalter der Weltkriege nach dem gleichnamigen Versepos des englischen Romantikers Alfred Lord Tennyson steht in einer Gattungstradition, zu der Komponisten wie Schubert, Schumann, Liszt, Nietzsche, Schönberg und Strawinsky bedeutende Beiträge geschrieben haben. Andreas Lebeda / Stimme Programm (270,25 kB) Programm Franz Schubert Abschied von der Erde (D 829 / 1826) Robert Schumann Die Flüchtlinge (op.122/2 / 1852) Friedrich Nietzsche Das zerbrochene Ringlein (1863) Franz Liszt Der traurige Mönch (S.348 / 1860) * Richard Strauss Enoch Arden (op.38 / 1898/99) Foto: Andreas Lebeda © Josef Madlmayr Andreas Lebeda wurde in Gmunden geboren und erhielt seine erste musikalische Ausbildung in Steyr; er studierte an der Universität Salzburg Germanistik und am Mozarteum Klavier, Klavierkammermusik und Liedbegleitung sowie Musikpädagogik, Dirigieren und Gesang. Entscheidende Anregungen erhielt er in Nikolaus Harnoncourts legendärer Klasse für Aufführungspraxis am Mozarteum und als Schüler von Kurt Widmer an der Schola Cantorum Basiliensis. Foto: Alexander Paley © Alexander Paley Alexander Paley wurde in der moldawischen Hauptstadt Kishinjew geboren. Er studierte am Moskauer Konservatorium bei Bella Davidovich und Vera Gornostajewa und gewann u. a. erste Preise beim Bach-Wettbewerb Leipzig 1984 sowie beim Vladigerov-Wettbewerb Sofia 1986; nach seiner Emigration in die USA spielte er als Solist mit namhaften amerikanischen Orchestern und mit so bedeutenden Kammermusikpartnern wie Mstislav Rostropovich und Vladimir Spivakov. Auf seinen zahlreichen Tourneen durch Europa und China trat er u. a. im Leipziger Gewandhaus, im Concertgebouw Amsterdam, in Paris (Salle Pleyel, Salle Gaveau, Théâtre des Champs-Élysées) sowie in Peking auf (The Forbidden City Concert Hall) und arbeitete mit führenden europäischen Orchestern zusammen. Das Repertoire seiner Recitals reicht von Bachs Goldberg-Variationen über das komplette klassisch-romantische Klavierrepertoire bis hin zu zahlreichen Uraufführungen. Programm Fantasia in C Diferencias sobre el canto del cavallero Madame vous avez mon cuor Amarilli Duuiensela The carman´s whistle Frais et Gailard Tiento del primer tono Espanoleta Foto: Joxe Benantzi Bilboa © Josep Maria Berenguer Joxe Benantzi Bilbao stammt aus dem baskischen Mundaka. Seine musikalische Ausbildung verdankt er bedeutenden Musikerpersönlichkeiten wie Esteban Elizondo, Montserrat Torrent, Javier Artigas, Michael Radulescu, André Isoir u. v. a., erhielt Diplome mit Auszeichnung an den Konservatorien San Sebastian und Murcia sowie den von „Música en Compostela“ vergebenen Sonderpreis „Premio Andrés Segovia“. Nach seinem Studienabschluss widmete sich Joxe Benantzi Bilbao dem weiten Repertoire der historischen iberischen Musik für Tasteninstrumente. Neben zahlreichen Solokonzerten und CD-Einspielungen arbeitet der Musiker mit namhaften Künstlern (darunter Yehudi Menuhin), Ensembles (Stil Concertant, Capella de Ministrers, Ensemble Hiro Kurosaki u. a.) und verschiedenen Orchestern zusammen und unterrichtet Orgel am Conservatorio „Guitarrista José Tomás“ in Alicante, betreut (vor allem im Baskenland) Orgelneubauten und -restaurierungen. ORPHEUS mit der LYRAviol Bänkellieder und Virtuosenmusik vom dänischen Königshof Christians IV. Idee, Konzept & Leitung / Juliane Laake Programm (263,59 kB) Gabriel Voigtländer Dietrich Stöeffken John Dowland ******* Gabriel Voigtländer John Dowland John Price ******* Gabriel Voigtländer Daniel Norcombe Gabriel Voigtländer Dietrich Stöeffken ******* Gabriel Voigtländer John Dowland Daniel Norcombe Foto: Juliane Laake © Juliane Menzel Juliane Laake studierte Viola da Gamba an der Hochschule für Künste Bremen sowie am Königlichen Konservatorium von Den Haag. Die Stipendiatin des Deutschen Musikrates und Preisträgerin des Internationalen Telemannwettbewerbs Magdeburg hat sich inzwischen beim Leipziger Bachfest und zahlreichen anderen renommierten Festivals für Alte Musik empfohlen: Sie konzertierte unter anderem in Utrecht, Kopenhagen, Stockholm, Zürich, Tel Aviv und Sydney, arbeitet regelmäßig mit Ensembles wie der Lautten Compagney, Weser-Renaissance und der Akademie für Alte Musik Berlin sowie mit renommierten Solistinnen wie Hille Perl und Dorothee Mields und mit so hervorragenden Dirigenten wie Hans-Christoph Rademann und Pablo Heras-Casado zusammen. Juliane Laakes umfangreiche Diskographie zeugt von diesen Kooperationen. Das Ensemble Art d’Echo wurde im Jahr 2010 von der Gambistin Juliane Laake gegründet. Seither setzt sie mit diesem Ensemble in wechselnden Besetzungen ihre eigenen musikalischen Projekte um. Die dafür jeweils ausgewählten Musiker:innen, allesamt ausgesprochene Spezialist:innen ihres Metiers, bereichern mit ihrer großen musikalischen Inspiration und profunden aufführungspraktischen Kenntnissen die Arbeit der Gambistin. Im Zentrum steht dabei die so vielfältige Literatur für Viola da Gamba, die durch ambitionierte Programmkonstellationen in Szene gesetzt wird. Zahlreiche CD-Aufnahmen, Rundfunkmitschnitte und Konzert- bzw. Festivalauftritte sowie viele Preis-Nominierungen dokumentieren die erfolgreiche Arbeit des Ensembles. Die CDs von Juliane Laake - Ensemble Art d‘Echo wurden mehrfach für den Preis der deutschen Schallplattenkritik, den International Classical Music Award (ICMA) sowie für den OPUS Klassik nominiert. Foto: Georg Poplutz © Jochen Kratschmer Der Lied- und Oratorientenor Georg Poplutz konzertiert bei namhaften Festivals in Kirchen und Konzertsälen im In- und Ausland bis hin nach China, Georgien, Mexiko, Singapur und Südafrika. Er wirkte als Solist an zahlreichen Rundfunk- und 125 CD-Aufnahmen mit, unter denen Werke für die Bach-Stiftung St. Gallen mit Rudolf Lutz und für die Schütz-Gesamtaufnahme mit Hans-Christoph Rademann zu finden sind. Aber auch u. a. von Pucklitz, Graupner, Loewe und Telemann. 2022 erschienen die Solo-CDs Ich bin mit Gott vergnügt (Telemann Ensemble Frankfurt; Andreas Köhs, Orgel) und Das ist meine Freude (Rosenmüller Ensemble; Arno Paduch, Zink). Mit großer Begeisterung ist Poplutz u. a. mit Hilko Dumno (Klavier), Jürgen Banholzer (Orgel) und Streichquartetten auch in breitem Liedrepertoire zu erleben. Die CDs Nur über uns die Linde rauscht (Eichendorff-Lieder; Rudolf Lutz, Klavier) und Kannst Du das Lied verstehn? (Lieder von Blumen & Bäumen; Catalina Bertucci, Sopran, und Tatjana Dravenau, Klavier) liegen seit 2023 bzw. 2025 vor. Poplutz ist in Arnsberg aufgewachsen. Nach dem Lehramtsexamen studierte er Gesang in Frankfurt a. M. und Köln bei Berthold Possemeyer und Christoph Prégardien und wird stimmlich nun von Carol Meyer-Bruetting beraten. Foto: Michael Freimuth © Sven Zimmermann Michael Freimuth lebt in der Nähe von Kiel und bereiste unter namhaften Dirigenten Europa, die USA, Japan und Südkorea. Er gehört zu den gefragtesten Lautenisten, sowohl als Solist wie auch als Begleiter und Continuospieler. Er widmet sich der Lauten- und Gitarrenmusik des 16. bis 19. Jahrhunderts, wofür ihm u. a. eine originale Laute von 1740 sowie eine Bogengitarre von 1847 zur Verfügung stehen. Nach den Lautenwerken aus Schloss Rohrau von Silvius Leopold Weiss erschien 2017 mit den Sonaten Michele Platanos eine weitere CD-Ersteinspielung von bislang unbekannten Kompositionen. Er ist Mitherausgeber des Faksimile-Bandes Lautenmusik aus Schloss Rohrau, Werke von S. L. Weiss. Seine Bearbeitung der Winterreise für 9-saitige Gitarre wurde mehrfach aufgeführt. Als Theorbist spielte Michael Freimuth bei vielen internationalen Opernproduktionen. Orchesterprojekte waren die CD-Aufnahmen der Concerti grossi von Charles Avison mit Concerto Köln, sowie die Einspielungen Telemanns Concerti per molti stromenti und Händels Concerti grossi mit der Akademie für Alte Musik Berlin. Im Bereich der Neuen Musik war Michael Freimuth an mehreren Uraufführungen beteiligt. https://www.michael-freimuth.de/ Zusammenspiel von Musik und Literatur An den Konzertabenden bietet die Oö. Landesbibliothek an einem eigenen Büchertisch Lesestoff passend zum jeweiligen Konzertprogramm an. Beim Flanieren durch das Haus können sich Besucher:innen ein Bild vom großen Angebot der wissenschaftlichen Universalbibliothek machen. https://www.landesbibliothek.at/ Programm Toccata et Fuga in E pro Organo pleno Krebs-WV 406 Ciacona g-Moll BWV 1179 6. Orgelsonate d-Moll op. 65 „Vater unser im Himmelreich“ Foto: Zita Nauratyill © Eva Rudolics Zita Nauratyill ist eine vielgefragte Musikerin mit einem Repertoire vom Frühbarock bis zur Moderne. Nach einem Jahr an der Franz Liszt Musikakademie in Budapest absolvierte sie ihre Studien in Orgel bei Martin Haselböck an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und in Klavier Konzertfach bei Otto Probst an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien, beide mit Auszeichnung. Weitere Impulse erhielt sie u. a. von Olivier Latry, Michel Bouvard und Martin Schmeding (HMT Leipzig), bei dem sie 2023 zudem das Meisterklassenstudium mit Auszeichnung abschloss. Ihre Konzerttätigkeit führt sie durch ganz Europa und bis in den Libanon. Sie ist Preisträgerin zahlreicher internationaler Wettbewerbe, u. a. in St. Albans (Publikums- & Spezialpreis) und Kaliningrad (1. Preis, fünf Sonderpreise). Lehrtätigkeit für Orgelliteraturspiel an der mdw Wien (seit 2021), HMT Leipzig (seit 2022) und seit März 2025 ist sie Professorin für Orgel an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz.
Enoch Arden
vokal.isen
Enoch Ardenvokal.isen
Alexander Paley /Klavier
1797-1828
Fragment aus dem Gedichte „Der Falke“ (…) für Declamation mit Begleitung des Pianoforte
Text: Adolf von Pratobevera von Wiesborn (1806-1875)
1810-1856
Ballade von Shelley für Declamation mit Begleitung des Pianoforte
Text: Percy Shelley (1792-1822, dt. von Julius Seybt)
1844-1900
(Melodrama)
Text: Joseph von Eichendorff (1788-1857)
1811-1886
Ballade von Nicolaus Lenau mit melodramatischer Pianoforte-Begleitung zur Deklamation
Text: Nikolaus Lenau (1802-1850)
1864-1949
Ein Melodrama für Pianoforte zweihändig
Text: Alfred Lord Tennyson (1809-1892, dt. von Adolf Strodtmann)
1990 erfolgte sein Operndebüt unter René Jacobs in Montpellier und bei den Festwochen der Alten Musik Innsbruck; seither führten ihn Konzerte, Liederabende und Opernproduktionen in bedeutende Musikzentren Europas (Paris, Rom, Barcelona, München, Berlin, Zürich, Basel, Wien, Prag, Zagreb, Sofia, Göteborg, Oslo, Brüssel, Nantes u. v. a.) sowie nach Japan, Südafrika und in die USA (2001 New York-Debüt in der Weill-Hall/Carnegie). Zu seinen wichtigsten CD-Aufnahmen zählen Schuberts Winterreise (mit Hammerflügel), Mozarts Grabmusik sowie Monteverdis L’incoronazione di Poppea unter René Jacobs bei harmonia mundi France.
Andreas Lebeda lehrte am Mozarteum Salzburg und leitete dreißig Jahre lang eine Klasse für Gesang und Vokalensemble an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz; er ist Initiator der vokalen Kammermusikreihe vokal.isen.
Mit dem russisch-amerikanischen Ausnahmepianisten Alexander Paley verbindet ihn eine über 30-jährige musikalische Freundschaft – seit 1996 ist er regelmäßiger Gast bei Alexander Paleys Festival in Moulin d’Andé in der Normandie.
Unter seinen CD-Aufnahmen sind die Gesamtaufnahmen sämtlicher Klavierwerke von Balakirev, Skrijabin, Rameau und Weber hervorzuheben, Klavierkonzerte von Rubinstein, Sgambati (UA) und Silver (UA), Kammermusik von Chopin, Rachmaninoff (mit Alexander Dmitriev) und Enescu (mit Amiram Ganz) sowie die Liszt-Transkriptionen von Schubert-Liedern. Neben Werken von Mozart, Beethoven, Brahms und Chopin spielte Alexander Paley die Suiten aus Romeo und Julia und Cinderella von Prokofiev sowie Bachs Goldberg-Variationen und das Wohltemperierte Klavier ein.
Alexander Paley ist Professor für Klavier an der Musikakademie in Vilnius (seit 2021) und Gründer des Ensembles Paleasis. Seit den ersten Anfängen ist Alexander Paley regelmäßiger Gast bei den vokal.isen.
http://alexanderpaley.net/site/
Joxe Benantzi Bilbao, Al ...
Orgelkonzerte
Joxe Benantzi Bilbao, Alicante Orgelkonzerte
William Byrd
1540 – 1623
Antonio de Cabezón
1510 – 1566
Marc Antonio Cavazzoni
1490 – 1560
Giulio Caccini / Peter Philips
1551 – 1618 / 1561 - 1628
Claudin de Sermmizy / A. de Cabezón
1490 – 1562 /
William Byrd
Libro de cifra nueva
1557
Antonio de Cabezón
Antonio Martin y Coll
1660 – 1734
Chacona
Danza del Hacha
Ensemble Art d’Echo
Alte Musik - neu gelesen
Ensemble Art d’EchoAlte Musik - neu gelesen
Ensemble Art d'Echo
Georg Poplutz / Gesang
Michael Freimuth / Lauteninstrumente
Juliane Laake / Lyra Viol
Programm
1596–1643
Als Orpheus schlug sein Instrument
ca. 1600–1673
Suite in D: Allemande-Courante
1563–1626
A Fantasie
1596–1643
Ein Sommerliedlein
1563–1626
The most High and Mighty Christian IV. King of Denmark His Galliard
vor 1600–ca. 1641
Aria variata
1596–1643
Von dem wanckelbaren Glück
1576–1655
Tregian's Ground
*Pause*
John Dowland
1563–1626
Lachrimae Pavan
1596–1643
Klaglied
ca. 1600–1673
Suite in D: Sarabande-Gigue
1596–1643
Gute Freunde
1563–1626
Go from my window
1576–1655
Division in D
„Als Orpheus schlug sein Instrument“, da war es eine Lyra! Keine Harfe, wie heute gern angenommen, sondern in der Renaissance ganz klar ein Streichinstrument - vielleicht gar eine Lyra Viol, auf der sich der Vater aller Singer-Songwriter selbst begleitete und so alles um ihn herum bezauberte, ja sogar die Steine zu Tränen rührte.
In ihren persönlichen Konzertprogrammen und CD-Produktionen widmet sich Juliane Laake mit Hingabe der Gambenliteratur in all ihren Facetten, vornehmlich der seltener zu hörenden. Zahlreiche von der Presse hochgelobte Weltersteinspielungen belegen ihre anspruchsvolle Forschungsarbeit sowie ihr höchst virtuoses anrührendes Gambenspiel.
https://www.julianelaake.de/
https://www.julianelaake.de/ensemble-art-d-echo/
Änderungen vorbehalten!
Zita Nauratyill, Wien/Li ...
Orgelkonzerte
Zita Nauratyill, Wien/LinzOrgelkonzerte
Johann Ludwig Krebs
1713 – 1780
Johann Sebastian Bach
1685 – 1750
Aria variata alla maniera italiana BWV 989
Vater unser im Himmelreich à 2 Clav. et Ped. BWV 682
Felix Mendelssohn Bartholdy
1809 – 1847
Choral - Andante sostenuto - Allegro molto
Fuga, Sostenuto e legato
Finale, Andante
Konzertgenuss mal vier
Klassische Musik abseits des Mainstreams an Orten, die üblicherweise nicht für Konzerte zur Verfügung stehen. Die vier Konzertreihen des Landes Oberösterreich – Alte Musik - neu gelesen, vokal.isen, Sonntagsmusik im Salon und die Orgelkonzerte – bieten Musik für Genießerinnen und Genießer.
Die Frage ist berechtigt: soll das Kulturland Oberösterreich selbst als Veranstalter von Konzerten auftreten?
Die Antwort ist klar und eindeutig: Ja. Es macht durchaus Sinn, Konzerte zu veranstalten, und zwar genau dann, wenn es um Bereiche abseits des Mainstreams geht. Nicht die Blockbuster der klassischen Musik also, die ihr Publikum ohnehin finden, sondern Aufmerksamkeit schaffen für die Vielfalt des musikalischen Geschehens, das sich in den Nischen der Musikgeschichte aufspüren lässt.
Ein Angebot also für musikalische Feinspitze. Das Kulturland Oberösterreich versteht sich hier eindeutig als Impulsgeber, um mit besonderem künstlerischen Anspruch und im speziellen Ambiente von Kulturräumen, die üblicherweise nicht als Konzerträume dienen, Musikgenuss zu ermöglichen.
Foto: © Max Mayrhofer
Oberösterreich ist ein Musikland. Die Landeskonzerte Oberösterreich sind ein gelungenes Beispiel dafür, dass dieser Grundsatz in unserem Bundesland mit Begeisterung gelebt wird. Sie sind somit ein wichtiger kultureller Impulsgeber unseres Landes, der weit über die Grenzen der Landeshauptstadt hinauswirkt, und sie sind längst eine Kulturmarke, die keinen Vergleich mit anderen heimischen Kulturveranstaltungen zu scheuen braucht.
Ob Alte Musik – neu gelesen, Sonntagsmusik im Salon, vokal.isen oder Orgelkonzerte – deren besondere Qualität garantiert wieder herausragendes Kunstvergnügen. Die Landeskonzerte sind Beweis, dass alle Musikrichtungen in ihrer Besonderheit, ihrem Selbstverständnis und ihrer Bedeutung gleichberechtigt ihren Platz einnehmen. Das Erfolgsgeheimnis – falls es überhaupt als ein Geheimnis bezeichnet werden kann – ist schnell gelüftet. Von Beginn an setzten die Verantwortlichen auf künstlerische Qualität und Unverwechselbarkeit.
Diesem Grundsatz sind sie natürlich in der Saison 2025/26 treu geblieben. Das Programm widmet sich Werken u. a. von Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Wolfgang A. Mozart, Johannes Brahms, bis hin zu Maurice Ravel.
Ich bedanke mich bei allen, die durch ihren persönlichen Einsatz am Erfolg der Landeskonzerte wesentlichen Anteil haben und wünsche ihnen glanzvolle Höhepunkte.
Mein Dank gilt vor allem den künstlerischen Leitern Carin van Heerden, Andreas Lebeda und Gustav Auzinger sowie insbesondere Anton Voigt, der sich nach der Saison 2025/26 in dieser Funktion verabschiedet. Den Besucherinnen und Besuchern wünsche ich eindrucksvolle Konzerterlebnisse.
Mag. Thomas Stelzer
Landeshauptmann